古琴作为中华文化中地位崇高的乐器，是华夏文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。“习******总书记在党的十九大报告中指出，文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”此番举办古琴公益慈善汇演活动，一方面是以实际行动积极响应人文建设的号召，同时也将募集善款用于公益项目，让更多的弱势儿童也能走近古典艺术，亲近传统文化。
    本次慈善汇演由松江区委统战部、中国乐器协会、北京乐器学会主办，松江区知识分子联谊会、民族器乐学会及古琴学术委员会、上海天意天缘文化艺术中心、上海卿雲古琴社等共同承办。
    弘扬国粹，弘扬中国传统文化，使中国传统文化绵延不断。活动汇集了国内著名古琴家、艺术名家，奏响了一场视听盛宴！

松江统战的旋律---卿雲古琴慈善汇演
古琴演奏家介绍

 徐君跃

     中国音乐学院古琴硕士。古琴先后求学于祖母黄雪辉，父亲徐匡华，琴家龚一、姚丙炎、吴文光。现为中国民族器乐学会常务理事、古琴学术委员会会长、浙派古琴代表性传承人、浙江音乐家协会古琴专业委员会会长、西湖琴社社长、杭州师范大学音乐学院硕士生导师, 一九九二年获杭州国际古琴邀请赛最高奖；二零零四年获全国古琴大赛成年组金奖；多次担任全国古琴大赛评委。著有《浙派古琴艺术》一书，并先后出版发行《梅花三弄》《唐琴》《西泠话雨》《广陵散》等多张CD。演奏风格：音乐沉静醇厚、细腻苍劲，手法中正干净。尤其注重演奏技巧和音乐表现力，极富内涵。
朱默涵

       著名川派古琴家顾梅羹先生关门弟子，沈阳音乐学院古琴专业副教授，沈阳音乐学院学报《乐府新声》编辑部责任编辑，中国第一位古琴专业硕士研究生。现任沈阳音乐学院民乐系、沈阳音乐学院大连校区民乐系、沈阳音乐学院附属中学古琴专业教师；中国民族器乐学会常务理事，古琴学术委员会常务副会长，辽宁古琴研究会秘书长。自1983年始‍长期参加国内外古琴音乐会、学术研讨会；挖掘整理明清琴谱及撰写较有学术价值的学术论文；其演奏具古朴自然、潇洒奔放之特色。曾为沈阳广播电视台录制的音乐专题《幽兰古韵续芳华——介绍古琴演奏家朱默涵》获辽宁广播电视奖文艺项一等奖；为辽宁音乐家协会主办的“星期爱乐大讲堂”“欧亚之声”国际传统音乐艺术节等各个大型活动作学术报告；其《人类共同的文化遗产——中国古琴艺术》荣获2010年辽宁省人文社科学术论文三等奖。
 刘善教

       江苏镇江人，毕业于南京师范大学。古琴艺术师承父亲——上海音乐学院古琴大师刘景韶先生，并得益于南京艺术学院程午加教授指导。2009年5月被文化部评为国家级非物质文化遗产古琴艺术（梅庵派）传承人。是中国政府向联合国提交申报书中列出的保护专家组十名成员之一，中国音乐家协会会员，紫金文创研究院学术委员会委员，江苏省古琴学会副会长，镇江梦溪琴社社长，江苏科技大学兼职教授，曾多次应邀出访美国、德国、法国、曰本、马来西亚及港台地区演奏古琴。涉足古琴教学、演奏、研究、制作、修复及鉴赏多领域。
马杰

    号石青，南京人氏，自幼好墨弄琴，少时师从艺术大家张正吟学习国画和古琴，1976年求师当代古琴家龚一先生。入道四十年来先后得到民乐前辈程午嘉、甘涛和张锐及古琴家梅曰强、林友仁等亲传和指导。现为中国民族器乐学会常务理事、古琴学术委员副会长，中国昆曲古琴研究会理事、中国社会艺术水平考级考官、南京幽兰琴馆馆长、南京鼓楼区政协委员。先后参加了第二、三次全国古琴打谱会，第一、二届成都国际古琴交流会，自己打谱的琴曲《泽畔吟》、《雉朝飞》、《春江晚眺》多首，创作乐曲《玄武鹤鸣》、《栖霞钟声》等多首。并撰写《古琴继承与创新》等论文。
马维衡

     1963年生，江苏扬州人氏，少年时入苏州昆剧团学习昆曲，1986年师从广陵琴家胡兰、胡萌乾学习古琴，1990年开始从事老琴修复工作，并于1994年成功研制了仿古断纹琴。以其古朴端庄的造型，松透圆润的音色，清晰可辨的断纹，形成了融乐器、漆具为一体的艺术品，得到国内外琴家的高度评价，世称“马琴”。2002年被中国乐器协会授予中国斫琴名师的荣誉称号。现为中国昆剧研究会理事，中国民族器乐古琴学术委员会副会长、江苏省非物质文化遗产古琴艺术（广陵琴派）代表性传承人、扬州市汉风古琴制作技术研究所所长、汉风古琴博物馆馆长、南风琴社社长、南京艺术学院兼职教授。

张子盛

     古琴演奏家、教育家。1989年学琴，师从津门九疑派琴家高仲钧先生、李允中先生。又先后求师刘丽、吴文光、龚一、李祥霆等诸多名家。1992年获杭州国际古琴邀请赛最高奖。为使自己博涉多优，还问道于津门词家张牧石、曹长河、王焕墉诸前辈，书法名宿余明善先生。并拜著名学者义宁陈云君先生为师，为琴外之功打下了雄厚的基础。 2000年后受吴景略先生所开创虞山吴派的影响愈深，特别是吴文光先生的心理表现主义体系，对其演奏风格和审美产生的影响。在对虞山吴派的进一步研习同时，结合自身特点形成运指华美、取音纯净、注重以心取韵、心韵合一的演奏风格。2010年开始，更加深入对各流派特色曲目的研究与吸收，并将研究的心得运用在打谱与创作之中，取得一定成果。他坚信艺术的生命力的表现之一是差异性，如果千篇一律千人一面将是艺术的末路。从艺以来，陆续发表琴曲作品近百首，录制多种类型的音像制品。其中《别镜和鸣》(CD)荣获 2015年度十大发烧唱片榜年度最佳民乐演奏专辑奖 、《文王操》(CD)荣获华语金曲奖2017年度最佳民乐专辑奖。并出版《琴学门径》、《古琴指法谱字集成》等各种教学书籍、工具书、VCD。

 张子盛自1999年于天津文庙创办国内首家职业琴馆“张子盛古琴艺术中心”起。在常年的教学实践中研发出“开指五步”教学法，吸收传统古琴技法精华，强调基本功的拆解性训练，使海内外众多古琴爱好者受益。下设天津七弦琴院优秀青年琴家辈出，桃李天下。 并醉心斫琴研究，屡有佳作出品流传。同时作为国内各个大型琴事活动的主要策划者，他先后发起：中国古琴“幽兰阳春”奖、古琴学会成立、中国古琴新年音乐会、全国古琴打谱会、全国古琴师资培训等活动。担任众多海内外大赛评委，并受聘多家大学客座教授，推动古琴事业的传承与发展。       
现任中国民族器乐学会副秘书长、古琴学术委员会秘书长，北京乐器学会理事、古琴学术委员会常务副会长兼秘书长，北京古琴文化研究会副会长，天津七弦琴院院长

罗苏理

    河南博物院华夏古乐团首席古琴演奏家，青年琴歌演唱家、斫琴家、中国民族器乐学会古琴学术委员会常务理事，河南省管弦乐学会古琴专业委员会会长，河南古琴研究会会长，琴艺曾受著名古琴演奏家李明忠先生、丁纪园先生等指教，2009年成为著名琴家张子盛先生入室弟子。在业界有“琴歌王子”的美誉。曾获第三届中国古琴“幽兰·阳春”奖二等奖及最佳琴歌奖。2011年于北京举办业界首个琴歌专场音乐会并将现场录像制作DVD发行。
贺小帅

      河南博物院华夏古乐团首席演奏员，青年笛箫演奏家，中国民族器乐学会理事，河南省民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长、秘书长。7岁开始跟随其父学习笛子，9岁学箫。擅长竹笛、骨笛、箫、排箫、尺八、埙等乐器的演奏，2010年成为张子盛先生入室弟子，并拜著名作曲家方可杰为师学习作曲配器。2010年获第三届中国古琴“幽兰阳春”奖、最佳伴奏奖。
潘晓佳

      北方昆曲剧院优秀青年演员，工闺门旦，正旦。毕业于中国戏曲学院。师从沈世华，张静娴，王志怡，史红梅，韩东青，王晓燕等老师。2013年拜北方昆曲剧院昆曲艺术家张毓文为师。其嗓音清亮甜润，扮相清秀大方。新编昆曲剧目《纳兰》饰演卢氏，青春版《红楼梦》饰演贾探春，《李香君》饰演寇白门。参与《图雅雷玛》，《孔子入卫铭》，《续琵琶》，《李清照》等演出。传统昆曲剧目《玉簪记》饰演陈妙常，《牡丹亭》饰演杜丽娘，《阳告》饰演敫桂英，《昭君出塞》饰演王昭君，《痴梦》饰演崔氏等。曾随团去英国，法国。香港，澳门，台湾进行文化交流演出。2011年跟随古琴演奏家，教育家张子盛先生学习古琴。
魏伊娜

       自幼学习竹笛，师从著名竹笛演奏大师赵松庭先生。2003启蒙于青年琴家陈成勃先生习琴，现师从于著名古琴演奏家龚一先生。长年策划、参加省内外各项大型演出并举办专场音乐会，并出访意大利、日本等地受到广泛好评。2014年在宁波成功举办“月上泠弦”魏依娜古琴独奏音乐会。2015年成功举办“琴韵芬芳”魏依娜师生古琴音乐会。及“琴韵甬芳”中国古琴新年古琴音乐会（宁波场）。 现为宁波钧天易昀琴院艺术总监，抱一琴馆创始人，专职古琴、笛箫教师。中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事，中国民族器乐学会古琴学术委员会理事。宁波国乐飘香女子江南丝竹乐团乐队队长。
吕小平

      青年瑟、古筝演奏家。弦歌演唱家。洛阳古琴学会副会长，中国民族器乐学会古琴学术委员会理事。2012年于天津琴院进修古琴专业，师从张子盛先生并收为入室弟子。除琴瑟弦歌专业外，还兼擅编钟、磬等多种乐器，被誉为活跃在海内外舞台上的乐坛侠女。
单立

    （1991—）祖籍江苏扬州，中国青年古琴演奏家。毕业于上海音乐学院古琴专业。中国著名古琴品牌“南风古琴”创始人单卫林之子。自幼受家父影响熏陶喜爱古琴并学习古琴，至今习琴十余年。师从上海音乐学院教授戴树红与之女戴微。并先后受教于中国多位著名琴家。单立老师的古琴演奏独具广陵派演奏风格，跌宕起伏，扣人心弦。琴艺技巧精湛华丽却不失古雅内涵。单立老师致力于弘扬并传承古琴文化，曾先后受邀参加台湾辅仁大学、武汉大学等诸多名校的古琴音乐交流会。曾于中国上海音乐厅、中国扬州音乐厅举办过古琴演奏会。

庄毓

       福建人，少年时痴迷国学，开蒙于闽南书家陈金松先生学习书法。2008年起拜入津门琴家张子盛先生门下操习古琴并收为入室弟子。曾参与《古琴指法谱字集成》的编辑工作。2012年7月于上海开设张子盛古琴艺术中心分馆“鸣珂堂”，传习琴艺及相关国学艺术。多次参加中国古琴新年音乐会巡演活动及全国古琴师资培训助教。现为中国民族器乐学会古琴学术委员会理事。
李兴德

        毕业于天津科技大学，曾于2008年参加奥运会开幕式，击缶之歌！多次参加天津春晚演出，16年参加云南长沙天津等多卫视春晚，17年二月份参加中央卫视一带一路非遗文化艺术交流演出，师从歌舞剧院打击乐青年演奏家吕丽龙老师，也多次受国家一级演员卢振炎，陈幼增，马奎民老师指导，于05年获得架子鼓，民族鼓，非洲鼓，排鼓十级******，连续八年获天津市文艺展演一等奖，于07年，获全国打击乐比赛青年组金奖，民族器乐大赛一等奖，曾多次出国与黑人交流非洲鼓及当地音乐，于2016年获中新国际乐器大赛最佳辅导教师。

黎灿

       古筝专业，曾献演于中国国家大剧院，上海交响乐团音乐厅，2014年创办古筝音乐工作室，2015年参与录***《江南丝竹》专辑，并于海内外发行。

国内著名京剧表演艺术家

李军:

      国内著名京剧演员，中国京剧演员研究生，梅兰芳京剧大赛金奖得主，多次参加CCTV春晚。现为上海京剧院国家一级演员，工余派、杨派老生。
艺术经历
    出身于梨园世家，耳濡目染，自幼喜欢京剧并学唱京剧。他的天赋也好，嗓音圆润，倒仓之后，更进一步。同时，李军自幼打下了京胡基础。李军的嗓音清亮圆润，唱念吐字清晰，韵味醇厚，委婉耐听，演唱感情饱满，表演细致流畅，扮相俊逸，雍容儒雅，台风稳健。他聪颖过人，领悟很快，一段唱听上两遍就能记住。李军在全面继承杨派老生的基础上，又在钻研其它流派的特点。先后毕业于中国戏曲学院和首届中国京剧优秀青年演员研究生班。李军就读大学时曾受教于叶蓬、王世续、刘盛通、李世霖、傅德威等名师，后又拜梁庆云、马长礼、李鸣盛为师；近年来又得到汪正华先生的悉心指教。
      艺术特点：
      李军专工余派、杨派老生，他基本功扎实，嗓音条件较好，唱腔动听、吐字清晰；同时，他又有良好的驾驭角色的能力。表演大方、做功细腻、台风优雅，深受戏迷和观众的喜爱，是当今京剧舞台上影响甚广的青年老生演员。擅演剧目
    《汉宫惊魂》、《失·空·斩》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《大·探·二》、《杨家将》、《伍子胥》、《群·借·华》、《打金砖》、《洪羊洞》、《郑板桥》、《捉放曹》、《珠廉寨》、《打渔杀家》、《甘露寺》、《秦琼卖马》、《宋江题诗》、《击鼓骂曹》、《乌盆记》等。新编京剧《野猪林》、《白蛇传》、《扈三娘与王英》、现代京剧《沙家浜》、《智取威虎山》等。新创剧目有新编历史京剧《郑板桥》、新编神话京剧《宝莲灯》、新编京剧《大唐贵妃》、京剧《梅妃》、现代京剧《热血悲情》、现代京剧《生死界》等。所著的学术论文有《京剧行腔艺术与道家精气锐》。
获奖情况：
         1991年以《击鼓骂曹》获全国中青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖；1993年以《乌盆记》、《郑板桥》获梅兰芳金奖大赛(生角组)“金奖”；1996年被评为第二届“中国京剧之星”；2001年以《宋江题诗》获全国京剧优秀青年演员评比展演荣誉奖。
        1985年正式拜著名杨派艺术家梁庆云先生为师，学习了《洪羊洞》、《乌盆计》、《击鼓骂曹》、《珠帘寨》、《游龙戏凤》、《二堂放子》等杨派剧目。1988年在香港又正式拜著名京剧艺术家马长礼为师。学习《将相和》、《断密涧》、《秦香莲》、《甘露寺》等剧目。1991年正式向戏剧教育家王世续先生学习《问樵闹府》、《打棍出箱》、《战太平》等剧目，并在中央电视台《戏曲欣赏》栏目做了专题介绍。
从业经历：
1982年毕业分配至山东省京剧院任主要演员。
1985年至1987年连续三年获新长征突击手称号。
1987年获山东省中青年戏曲电视大赛“玲珑金杯奖”。
1988年获山东省省直文化系统戏曲表演“一等奖”。
1989年获山东省青年戏曲专业“一等奖”。
1990年获全国中青年电视大奖赛青年组“最佳荣誉奖”。
1991年获全国中青年电视大奖赛青年组“最佳表演奖”。
1992年正式调入上海京剧院工作。
1993年以来在院里的支持下，首编首创了《郑板桥》、《杨家将》，
2003年出演了《大唐贵妃》的主要角色。自《大唐贵妃》演出后，有机会拜在崇敬已久的杨派传人汪正华先生的门下。几年来在汪先生的悉心教导下和自己的刻苦努力下陆续演出了《伍子胥》、《失空斩》、《四郎探母》等杨派骨子戏，在对杨派的认识上有了长足的进步；且演出了汪先生的成名作《宋江题诗》、《沙桥饯别》、《上天台》，深得汪先生的真传。最近又在筹备新排《梅妃》的演出，李军在艺术上的刻苦和执着，继承和创新的精神值得推崇与学习。
现是中国戏剧家协会会员。